Sådan fungerer kunstbiler

Harrod Blanks kameravogn er fuldstændigt dækket med kameraer i alle former og størrelser - den vejer 7.000 kg (3.175 kg). Foto af Hunter Mann / Med tilladelse fra Harrod Blank

Som enhver kunst, det være sig maleri, skulptur eller noget helt andet, kan det være vanskeligt at prøve at definere, hvad der er eller ikke er en kunstbil. Der skal være en bil involveret, ikke? Men hvad med lastbiler og motorcykler? Skal det være kørbart? Skal det være smukt? Stil spørgsmålet: "Hvad er en kunstbil?" vil få dig så mange svar som at spørge, "Hvad er kunst?" Alligevel repræsenterer det som enhver anden form for kunst normalt individet og udtrykker noget om dem.

Der er dog et par kriterier, som de fleste mennesker i kunstbilsverdenen kan blive enige om. Der er en grad af håndværk og dedikation til det involverede projekt; de fleste kunstbilsartister vil sige, at en bil med et par malede håndaftryk, der er klappet på hætten, ikke er en ordentlig kunstbil. Selv da er der meget spillerum i håndværket. Som Harrod Blank, forfatter af "Art Cars", engang sagde om en Volkswagen Beetle dækket af farvet glas, "Det kræver meget mere kunstnerisk dygtighed og beslutningstagning end en gigantisk duck."

At være i stand til at køre køretøjet er også vigtigt. Hvis det ikke kører og kører, er det bare skulptur, ikke en kunstbil. Ofte bruger de mennesker, der skaber kunstbilen den som en daglig chauffør, der tager den på arbejde og på ærinder. De kan også være andre eller tredje biler, men de er næsten aldrig gemt væk i en garage, skjult for udsyn eller taget ud kun ved specielle lejligheder.

Det ser ud til, at der er et par typer af kunstbiler, skønt mange slører linierne og kategorierne er blot retningslinjer og kan omfatte motorcykler og endda cykler:

• Maling biler: er malet med ord eller mønstre lige på køretøjets overflade
• Limbiler: har genstande fastgjort til køretøjet, som regel fra fender til fender
• Beskedbiler: har noget at sige, det være sig selvpromovering eller verdensfred
• Skulpturerede biler: gå langt ud over limbiler og tilføj ruvende skulpturer og former til køretøjets karosseri
• Interaktive biler: opfordre folk til at lege med bilen, skrive på den, trykke på knapper og mere

Folk begyndte at skabe kunstbiler i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne, ofte uden at vide, at andre mennesker begyndte på den samme underlige kunstneriske rejse. Den første Houston Art Car Parade blev afholdt i 1988, og det er nu den største samling af kunstbiler i verden. I midten af ​​1990'erne begyndte kunstbiler at deltage i Burning Man-festivalen i Nevada-ørkenen. I det sidste årti er kunstbilsfestivaler dukket op rundt omkring i landet med forskellige grader af succes.

Men hvem ville gøre en perfekt god bil til en haj? Eller dæk det helt med kameraer? Eller opbygge en gotisk katedral på toppen af ​​en lysthus? Alle disse biler findes allerede, og mange flere. Lad os tage et kig på det, der inspirerer kunstbiler.

Indhold

1. Hvem laver kunstbiler?
2. Hvordan man laver en kunstbil
3. Hvor finder man kunstbiler

Næsten hver tur i livet har en repræsentant i kunstbilens verden: mænd, kvinder, unge, gamle, rige og fattige. Kelly Lyles har for eksempel lavet en bil kaldet "Excessories ODD-yssey", der er dækket af sko, punge og smykker. Hyler Bracey har brugt mere end en halv million dollars på at bygge en af ​​de dyreste kunstbiler nogensinde, "Big Horn", der tæller blandt sine mange horn og fløjter det største horn i verden. Selv den berømte mentalist Uri Geller har skabt en kunstbil, der er dækket med skeer og gafler, som han er bøjet af med sindet.

Nogle kunstnere kan endda få i opgave at skabe en kunstbil til en anden. Lyles har malet en Toyota Prius med påfugle, papegøjer og hegre til en klient. Men de fleste gør det for sig selv, og den kreative proces er lige så personlig som det færdige produkt.

Én ting er sikker, uanset hvilken slags kunstbil vi taler om: den vil få en masse opmærksomhed, og det vil også dens chauffør. Mens mange kunstbilsskabere er opmærksomme på det, er nogle overraskede over antallet af mennesker, der smiler, vinker og stiller spørgsmål. ”Folk er virkelige karakterer,” sagde Blank. "De er excentriske, de er okay med hvem de er, og de bærer det på ærmet. Men nogle er genert og er ikke behagelige med at være i deres bil."

En masse kunstbilsskabere elsker opmærksomheden og laver kostumer, der matcher deres kunstbiler. Lyles bar head-to-toe leopardprint, da hun kørte hendes bil "Leopard Bernstein." Blank iført en kulør dækket af flash pærer, når han vises med sin "Camera Van." Praktiskhed er ikke nødvendigvis så vigtig som det samlede look - Blank, for eksempel, kan ikke sætte sig ned i sin "Flash Suit."

Det spørgsmål, som folk stiller kunstbilchauffører, er, "Hvordan vasker du det?" Svaret: Forsigtigt med en haveslange og aldrig ved bilvask. Lyles siger, at hun kun vasker sine kunstbiler en gang om året, mens Blank bemærker, at "vaske dem ikke er sjovt, og nogle af delene kan ikke blive våde."

Lad os se på møtrikkerne og skruerne ved at skabe et af disse opmærksomhedsfangende dyr - nogle gange med bogstavelige møtrikker og bolte. Og meget lim, maling og pleje.

BMW Art Cars

I 1975 bad BMW kunstneren Alexander Calder om at male en BMW 3.0 CSL, der skulle køre i Le Mans. Det startede en tradition, der har produceret 17 one-of-a-kind biler malet (eller i et tilfælde omhyllet) af berømte kunstnere. Andy Warhol dækkede en M1 med lyse malingsskår i 1979, mens Robert Rauschenberg brugte sort / hvid grafik på en 635C SI. Den seneste, af Robin Rhode, var en 2009 BMW Z4 cabriolet, hvis malingsbelagte dæk spundet ud på tværs af et massivt hvidt lærred. Det dynamiske resultat blev brugt i trykte og tv-annoncer til bilen.

Der er et par praktiske ting, man skal håndtere, når man bygger en kunstbil - ting, man skal overveje, før man nogensinde lægger en perle lim. For det første anbefaler de, der praktiseres i kunsten, ikke at starte med en clunker. Når du har lagt timer og timers arbejde og så mange penge, som din bankkonto kan stå, vil du ikke ønske at grøfte bilen, når du finder ud af, at du har brug for en genopbygning af en motor. Bare spørg Cheri Brugman, der måtte knuse hendes bil "Pestilencia," flammekastere og alt, når det blev for dyrt til at ordne dets mekaniske fejl. Et godt, drivende fundament gør hele forskellen.

Uanset hvilken pålidelig bil, lastbil eller motorcykel der bruges, skal overfladen være ordentligt præpet. År med voks og opbygning skal fjernes for at klæbemidlerne kan fungere korrekt. Ældre biler har en fordel her, da deres overflader normalt skurres op eller endda kedelige, i nogle tilfælde. Nyere biler skal have deres blanke topcoats taget et hak ned for at få en god pind fra limen. Lyles sagde, at Prius-kommissionen var sværere at arbejde på på grund af dens høje gnistrende finish.

Når det oprindelige forberedende arbejde er afsluttet, er bilen klar til at blive et kunstnerisk monument. Men smid ikke bare nogen gammel maling på pladen. "Begynder undersøger ikke nok, når de starter," sagde Lyles. "De bruger superlim, husmaling, materialer, der ikke varer en sæson." Maling beregnet til brug på vejskilte fungerer godt og varer igennem vejret, især hvis der påføres en klar frakke oven på en malingsbil. Silikonelim holder det bedste til de fleste af de ting, folk vil vedhæfte til deres biler, selvom popnitter kan fastgøre tungere genstande. Nogle materialer er hårdere, hvis ikke umulige, at bruge, som emaljemaling, der falmer i solen, og papir, som vil vende sig til spyd i regnen.

Biler som disse kan tage så lidt som et par uger at gennemføre; og når "organiske" biler skifter og vokser kontinuerligt, kan de faktisk aldrig være færdige. Men det gennemsnitlige kunstbil tager omkring et år at fremstille til skabers tilfredshed. På nogle biler, som limbiler, kan det være en udfordring at vide, hvornår bilen er færdig. Men med noget mere skulpturelt, som en delfin på hjul, er det temmelig indlysende, når du har nået målstregen.

Disse biler er ofte daglige chauffører, husk, så man skal være opmærksom på praktiske spørgsmål. Synslinier skal holdes fremad og bagud (i det mindste ved hjælp af bagspejle), og motoren skal stadig være tilgængelig for olieskift og lejlighedsvise kontrol. Og hvis det køres på offentlige veje, skal det også overholde alle køretøjets sikkerhedskoder.

Ejere af kunstbiler er nødt til at beskæftige sig med problemer, som ejere af "jordiske biler", som de kalder dem, aldrig ville tænke på. Folk berører, stjæler og bryder lim på ting, eller biter og stykker kan flyve væk på vejen, hvis de ikke er fastgjort med den rigtige lim. Selvfølgelig går gas kilometertal takket være den ekstra vægt og køretøjets ændrede aerodynamik, men dette er mindre et problem for malingsbiler. Hvis brændstofomkostningerne fortsætter med at stige, sagde Blank, "Der vil være en tid, hvor vi ikke kan køre disse biler, i det mindste ikke miles og miles. Camera Van vejer 7.000 pund."

Sæt alle disse ting sammen - bilen, kunstneren, kostume, håndværket - og du har selv en parade. Eller måske endda en festival. Eller en museumsudstilling. Læs videre for at finde ud af, hvor kunstbiler samles for en god tid.

Glas quilt

Måske er ingen kunstbil så præcis, som tidskrævende og så højt udformet som Ron Dolces "Glass Quilt." I løbet af 18 år anvendte han farvede glasstykker i mønstre og billeder på en VW Beetle (et meget populært grundlag for kunstbiler). For at forme glasset til bilens mange kurver, måtte han omhyggeligt score og bryde hvert stykke glas og derefter nøje tilpasse det til kroppen. Resultatet er en glat finish uden mellemrum mellem stykker. Som han siger i Art Cars: "Hvis du virkelig vil se det, skal du røre ved det."

På grund af hans ekstreme opmærksomhed på detaljer tog Ron Dolce's "Glass Quilt" kunstbil mere end 18 år at gennemføre. Foto af Harrod Blank

I årevis var der ingen officiel festival for kunstbilentusiaster. Tænk på det: det var 1980'erne, og ingen havde engang Internettet, hvad så ikke Facebook-sider eller Twitter-konti, hvor ligesindede sjæle kunne holde øje med hinanden. Derefter afholdt Houston Art Car Parade i 1988 sin første begivenhed i Texas med 10 eller 15 biler til stede. Nu, mere end 20 år senere, er det landets største kunstbegivenhed med 250 til 300 køretøjer, der repræsenterer alle variationerne i kunstbilsverdenen.

ArtCar Fest i San Francisco, Californien, det næststørste kunstbilshow i landet, startede i 1997. I midten af ​​1990'erne blev kunstbiler også en del af Burning Man-projektet, en midlertidig kunstfestival, der indstiller op lejr hver sommer i Black Rock-ørkenen i Nevada. Arrangørerne oprettede endda et afdeling for mutantkøretøjer til at godkende biler med tilstrækkelig kunstighed til festivalen.

Der er et par museer, der er viet til kunstbiler, ligesom ArtCar-museet i Houston, der har et udvendigt dækket af skrot og krom med tilladelse fra bilkunstner David Best. American Visionary Art Museum er forpligtet til selvlærte kunstnere, og tilbyder med det formål tip og retningslinjer som en del af udstillingen "You Can Build a Art Car". Og Harrod Blank bygger selv Art Car World, et museum, der allerede har 42 kunstbiler i sin samling, herunder "Mondrian Mobile", som er baseret på kunstneren Piet Mondrians farveblokværker og "Carthedral", en tårnhøje sort Gaudi-stil katedral bygget oven på en lysthus.

Kunstbiler kan også findes mainstream. Petersen Auto Museum i Los Angeles, Californien, afholdt en kunstbiludstilling i 2003 med "Glass Quilt" af Ron Dolce og "Make My Movie!" Dennis Woodruffs kørbare billboard - for sig selv. I betragtning af Petersen Museums L.A.-placering ser det ud til, at Woodruffs bil er i den permanente samling.

Kunstbilshows dukker op rundt i landet, hvilket er godt for lokale bilkunstnere, men ikke så fantastisk til de store nationale shows. Husk, at brændstoføkonomien går ned, når der er en kæmpe hajkrop fastgjort til din bil - som sandsynligvis ikke fik en stor gas kilometertal til at begynde med. Nogle kunstbilfestivaler godtgør endda kunstnere for deres brændstofomkostninger ved kørsel til showet, men disse fonde aftager.

Hvorfor dukkede kunstbil op, da de gjorde det, og hvorfor fortsætter de med at være populære? Det tomme tag på det er, at disse kreative biler kom på et tidspunkt, hvor autoselskaber simpelthen ikke tænkte vildt nok. Nu ændrer hele bilindustrien sig. "Folk ændrer, hvad der er der, og leder efter nye løsninger." Og de får det godt, mens de går.

For mere information om kunstbiler og andre relaterede emner, skal du følge linkene på næste side.

Relaterede artikler

• 5 Impressive Art Heists
• Sådan fungerer kunst
• Sådan fungerer hearses 
• Sådan fungerer trehjulede biler
• Kunstteknikker til børn
• Familieferier i Texas: alles kunstbilsparade og festival

Flere gode links

• Automorfose: En film af Harrod Blank
• American Visionary Art Museum
• ArtCar Museum
• Art Car World
• Kelly's Spot

Kilder

• American Visionary Art Museum. "Du kan lave en kunstbil." (17. juli 2009) http://www.avam.org/artcar/
• Art Car Central. (17. juli 2009) http://www.artcar.blogspot.com/
• Art Car World. (17. juli 2009) http://www.artcarworld.org/
• Blankt, Harrod. "Kunstbiler." Anden version. Blanke bøger. 2007.
• Blankt, Harrod. Personlig samtale. Gennemført 24. juli 2009.
• Lyles, Kelly. Personlig samtale. Foretaget 21. juli 2009.
• Petersen Auto Museum. "Vilde hjul: kunst til vejen." (29. juli 2009) http://www.petersen.org/default.cfm?docid=1019
• Seattle Art Cars. (17. juli 2009) http://www.seattleartcars.org/